Bonne Année 2011 : le Lip Dub Disney France !

The Walt Disney Company - Bonne année 2011

Last days in the Walt Disney Company...

Commentaire suite au visionnage du documentaire diffusé sur Arte

Voyez-vous: de l'importance est tout de même accordée à la culture et à l'éducation, notions prises considérations en première partie de soirée comme pour Arte.

Alors cessons de faire preuve de malhonnêteté affirmant par exemple que le téléviseur ne sert à rien, que c'est une perte de temps. La télévision vis-à-vis de la diffusion et de la programmation ne laissent pas forcément à désirer. Soyons ouvert d'esprit, sachons observez. Il suffit d'effectuer un choix sélectif, selon l'horaire, le genre… Eh oui, si vous ne l'avez pas encore constaté, une large gamme de programmes s'offrent à nous et visent tout le public, d'autant plus la numérisation ne cesse de se développer.
Osez regarder les bons programmes. Ceux qui affirment "je n'ai pas de TV et c'est bien comme ça" ou qui prônent son inutulité font fausse route et doivent ouvrir grand les yeux:
la TV possède un élément essentiel (tout comme la radio) qui n'existe Nulle part ailleurs: elle représente une des seules sources capable de transmettre l'information en direct. Prenons un exemple: une catastrophe naturelle est annoncée à la télévision, il s'agit de la meilleure façon d'informer le peuple en temps réel. Que dire de plus, On ne peut pas plaire à tout le monde! C'est A vous de juger! En resumé, pour ceux et celles qui ne voient que le mal de la TV, je vous recommande de l'apprécier à sa juste valeur. Avouez et reconnaîssez sa nécessité quasi "obligatoire" dans notre quotidien. Après... l'usage que l'on en fait est un tout autre débat. Je vous l'accorde, Ca se discute!

Esther

Visionnage le dimanche 17 janvier.

Ce Thriller est aussi intriguant que troublant.

Troublant car le protagoniste excellemment interprétée par Isabelle Fuhrman parvient à perturber l'esprit du public.

Suspenses, frissons et terreur garantis grâce à un scénario créatif unique en son genre: lorsqu'un enfant est coupable...

Voici une question intéressante qui pourrait résumer le film: un enfant surdoué qui n'a à peine atteint la pré-adolescence peut-il agir à la fois comme un ange et un démon ?

Les thèmes principaux sont les relations familiales, rapports humains, conflictuels: rapprochement, éloignement, force des liens fraternels. Ce film est entraînant dans le sens où le public parvient à suivre les étapes du film avec compréhension.

Cependant, deux représentation clichées sont abordées : la méfiance qu’il faut avoir envers les gens en provenance des pays de l'Est et quant à la fin, la quasi immortalité d’un meurtrier.
(A titre informatif, je le déconseille aux femmes enceintes).

Critique du film Le Concert

Cette comédie dramatique parvient naturellement à faire rentrer le public dans le monde musical (même si l'on ne pratique pas la musique) de part les personnages: ils s'expriment et ne vivent que par la musique qui est le sens de leur existence.

Le thème principal est la représentation d'un concert. Le film nous fait comprendre l'importance de la musique et son rôle sur l'homme dans la mesure où elle représente l'expression de soi part le fait de jouer d'un instrument. Dans le film, la célèbre violoniste brillamment interprétée par Mélanie Laurent exprime son être à travers le son dégagé par la "caresse" de l'archet sur le violon dont elle est maître.

Le film est original dans le sens où il mêle des éléments comiques à la musique classique qui est à la base une discipline, et ce, par un mélange de culture (les Français face aux Russes, différentes catégories de milieux sociaux). Preuve qu'il est possible de vivre en harmonie avec autrui malgré sa différence. Quelques valeurs sont mises en avant telles la richesse intérieure de l'homme, l'acceptation de soi et de l'autre, suivre ses convictions et ses idées jusqu'au bout et ce malgré tout.

Toutefois, une ambiguïté persiste et qui pourrait être le point faible du film: effectuer un mixage entre politique et musique: que vient faire le mouvement communiste et plus exactement la scène du meeting PCF à Paris? Cela n'apporte rien mais donne un effet de rajout et de non sens. Cette exagération représente une farce de clichées.

Cependant, Le Concert s'achève comme une véritable oeuvre cinématographique musicale: magnifique et harmonieuse séquence de fin mélant représentation musicale de Tchaïkovski et souvenirs de succès du protagoniste.

Avec les François, gardons la foi...

Avis aux partis politiques: faites mouvement ensemble (du moins de temps à autre)!

Phénomène assez rare en politique lorsque une émission invite deux François opposés (un qui l'est à moitié et le second l'est entièrement et fait référence à l'origine d'Edam pour plus de précisions!)
Avez-vous devinez chers lecteurs? Ne vous inquiètez pas, si ce n'est pas le cas, vous allez le savoir de suite.
Deux hommes peuvent-ils en 2010 se mettre d'accord alors qu'il y a antagonisme politique? La question peut s'avérer majeure d'autant plus que les français constatent des partis politiques qui aiment se dévorer entre eux bien qu'ils soient 'censés' être dans le même camp. Ne se nourissent-ils pas suffisament?
Quand la Gauche et la Droite prennent le même chemin, ils peuvent trouver un terrain d'entente bien que le pouvoir politique ne soit pas en situation de coalition actuellement.
C'est en tout cas ce qui s'est produit le 11 janvier 2010 à 22h15 sur France2 sur le plateau des "Mots Croisés" entre débat, duel, confrontation…
Explication de ce phénomène rare: les clivages actuels prennent plaisir à s'attaquer et à se renvoyer la balle du "Joueur du Mal".
Ce soir-là, Jean-François Copé, présidant du groupe UMP à l'Assemblée Naionale et François Hollande, ancien Secrétaire du Parti Socialiste, ont osé s'affronter presque 'main dans la main' avec un taux de respect (et non d'hônneteté à l'évidence) plus développé que celui de la norme politicienne. Entre "faire mouvement ensemble" et "je suis d'accord", on aurait dit une célébration de mariage. De toute évidence, c'est loin d'être le cas. Certes, il a eu accord globale des idées sur la forme mais pas sur le fond, les thèmes principaux étant l'identité nationale, la burqua, la crise économiqie, la réforme sur la retraite.
Pour conclure, nous avons assister d'un côté à un idéalisme dont le réalisme ne semble pas être mise en œuvre et de l'autre à une vision stricte et libéraliste de la société et de l'économie.

ZABRISKIE POINT D’ANTONIONI

Zabriskie Point est un film marqué par la révolte étudiante, rebelle et ambitieuse, qui croit encore pouvoir changer le monde. Lors d’une A.G (réunion d’étudiants à tendance révolutionnaire), de jeunes gens parlent sans vraiment s’écouter et se comprendre. Ceci nous montre les premiers signes de l’incommunicabilité, propre au cinéma d’Antonioni.
La dimension documentaire est évidente durant la première séquence, ou encore la dimension de reportage (la longue scène de l’assemblée générale étudiante, filmée caméra à l’épaule au début du film). Le réalisateur italien oppose donc minutieusement une certaine anarchie (les étudiants, le héros, la notion de liberté), face à l’ordre (la police, les riches), le tout dans une certaine critique de la société de consommation qui s’est déshumanisée.

Dans ce film, Antonioni tient un regard extérieur, détaché et ironique à la fois, dans sa vision de l’Amérique.

Deux séquences du film, exploitent et montrent cette société matérialiste, où l’amour devient le seul «remède».

La première est celle de l’orgie, filmée tel un ballet sauvage, les corps s’entremêlent et semblent disparaître dans la poussière. Ils dansent, fusionnent et semblent renaître et redécouvrir la vie. En effet, pendant cette séquence, le temps semble être arrêté et la caméra parcourt ces êtres qui ne vivent pleinement qu’en dehors du monde.

La deuxième séquence est celle où l’un des personnages, Daria imagine qu’une explosion détruit la villa, qui explose une fois, deux fois, dix fois. La répétition de l’explosion est le symbole de la société de consommation tout entière. C’est ensuite autour des télévisions, des tables, des livres ou des vêtements d’être détruits. C’est donc l’apocalypse finale, qui l’a emporté. La mort, la mal, l’emportent sur la vie, le bien.

Pour conclure, Antonioni utilise à merveille le format large de l’écran et filme somptueusement les lignes horizontales du désert. Les focales, gros plans et plans généraux reviennent le plus souvent. Le réalisateur refuse le code du cinéma hollywoodien classique, tout en les ayant assimilés. On a l’impression que le fantôme d’Hitchcock hante le film : la séquence de l’avion dans la Mort aux trousses se transforme en parade surréaliste.

Zabriskie Point est donc un film engagé et critique sur le désir de transformer une société grâce à l’amour.

Acelya Emma

VISIONS

Participation à la réalisation de ce court-métrage tourné en mai 2009 dans le cadre des projets de films du lycée Jacques Prévert de Boulogne.

Synopsis :
Théo est un jeune homme qui a des soucis avec sa compagne Marie. Elle lui reproche de rentrer tard et de ne plus prendre ses médicaments, ce qui le rend agressif et bizarre. Étouffé par cette ambiance, il quitte son domicile et déambule dans les rues de Paris, où sa folie commence. Il fait alors la rencontre de personnages étranges…